Como pintar morango

Passeando pelo blog da Susana (saborearte3d.blogspot.com), vi uma gracinha de bolo de morango em forma de casinha. Então me animei a fazer um estudo com morangos.

Materiais: Pincéis nº 10 e 12, pincel redondo nº 3. Tinta para tecido Acrilex,  nas cores: verde oliva, verde pistache, marfim (folhas); vermelho fogo, púrpura, amarelo ouro, marfim, branco, azul caribe (morangos); clareador, verde oliva e azul caribe (fundo).

Primeiro passo: Pincel nº 12. Coloque verde oliva de um lado e marfim do outro. O marfim  ficou manchado pelo verde oliva.

Com o pincel  em pé, faça as folhas com risquinhos de fora para dentro, imitando as nervuras da folha do morango.  Dica: este mesmo modo de colocar tinha no pincel serve para pintar folhas de amora , framboesa e  copa de pinheiro araucária. Se quiser, você também pode fazer as folhas segundo o esquema SL-SL, como explicado no marcador "Como pintar". Esta é só mais uma possibilidade de como pintar folhas de morango.

Depois de prontas, você pode iluminar algumas áreas com marfim, escurecer outras com uma mistura de verde oliva com púrpura, enfim, dê seu toque pessoal, intensificando luzes e sombras.

 Com o pincel nº 10, para este morango, vamos misturar amarelo ouro e vermelho fogo para a área mais clara. Depois é só preencher o risco com vermelho fogo.

Com a cor púrpura, faça a sombra.

Com o pincel nº 3, marque a posição das sementes. Se você observar um morango de verdade, verá que as sementes ficam mais juntinhas e aparentam ser menores nas áreas laterais e na ponta do morango,  assim como parecem mais espaçadas e maiores na área mais "gordinha" da fruta. Ao pintar morangos, distribua as sementes acompanhando o formato da fruta.

Faça as sementes com amarelo ouro. "Descarregue" a tinta do pincel nas sementes maiores e depois leve o pincel para as sementes menores nas laterais.

Faça o brilho somente com branco ou com branco misturado com um pouquinho de azul caribe.

Para o morango do fundo, vermelho fogo (luz), púrpura (sombra e marquinha das sementes), amarelo ouro  (sementes) e branco (brilho). Note que encostei a mão no morango maior e o brilho sumiu em alguns lugares. Pois é, acidentes acontecem. Já vamos consertar isso... Ah, no morango  maior, também fiz alguns pontinhos escuros junto às sementes com um tiquinho de vinho. É um desaforo abrir um pote de tinta por tão pouco, mas eu queria ver como ficaria com essa cor. Se usar a cor vinho, tenha cuidado. Vinho escurece demais, não abuse, ou o morango ficará  com aspecto de machucado ou estragado. O vinho pode ser substituído por vermelho fogo misturado com um tiquinho de verde oliva.

Observe agora o moranguinho começando a amadurecer. A parte verde foi feita com marfim e verde pistache, de cima para baixo. Fiz uma leve sombra nas bordas dessa área com o verde pistache. Com o vermelho fogo, de baixo para cima, fiz a parte mais madura. Cuidado para não esfregar muito. Mescle o lado maduro e o lado verde delicadamente. Com o verde pistache puro, faça as sementinhas.

Vamos nos afastar um pouco para  ver como está ficando?

Finalizando:  Faça as folhinhas (sépalas) dos morangos com verde pinheiro, verde pistache e marfim. Quanto mais longe, menos detalhes, certo? Assim, para as folhinhas do maranguinho menor, misturei apenas verde pistache e marfim. Agora vamos para as flores. Fiz um fundo para as flores com verde oliva diluído em clareador. Usei branco (pétalas) amarelo ouro (miolo) e vermelho fogo com um tiquinho de verde (sombra do miolo). Com a mesma mistura de verde oliva e clareador fiz o fundo verde ao redor das folhas, com cuidado para não esfregar sobre as folhas molhadas, para não borrar. Depois que a pintura secou, diluí o azul caribe em clareador. Passei o azul bem clarinho no fundo todo, inclusive sobre o fundo verde. Reforcei as áreas azuis com o azul menos diluído. Retoquei as flores, retoquei o tamanho das folhas, reforcei luzes e sombras e aqui terminamos mais um exercício.Depois de pronto, tirei o risco para postar.

 

 

Observação: Fiz a pintura sentada, a fim de manusear melhor a luminária e tirar as fotos (usei uma luminária com lâmpada fluorescente). Sentada, o movimento fica "travado" no cotovelo. Em pé, os movimentos fluem a partir do ombro e a distância nos dá uma percepção melhor da área pintada. Eu prefiro pintar em pé.

Quarta-feira, 28 de julho. Acabo de pintar este paninho de prato. Resolvi postar uma foto, para mostrar uma variação de como fazer as folhas. Fiz os morangos como expliquei na postagem. Nas folhas,  usei amarelo limão no lugar de verde pistache.

 

Risco

Sábado, 31 de julho. Mais um estudo de morango. Mesmas cores do paninho de prato.

 

.

Risco

 

Como pintar tomate

Para este passo a passo, o material é o seguinte:

Pincéis de pelo de porco, números 04 e 12. Pincel redondo, de pelo de marta, número zero.

Tintas Acrilex, nas cores: vermelho fogo, amarelo ouro, branco, púrpura, sépia e azul caribe (para os tomates); verde oliva, sépia, verde pistache, amarelo ouro e marfim (para as folhas).

Com as cores vermelho fogo e amarelo ouro no pincel número 12, fiz as áreas mais claras do tomate.

Com o vermelho fogo puro, preenchi o restante do tomate, preservando as áreas que serão as mais claras. Já nesta fase, enquanto vamos pintando, é preciso ter em mente que o tomate tem "gomos" na parte superior, que serão mais definidos com sombras, usando a tinta púrpura.

Com o pincel número 0, fiz o local onde se encaixa o cabinho, com as cores sépia, verde pistache e marfim.

Com o pincel 04, reforcei as sombras ao redor do tomate e defini as sombras dos gomos com púrpura, reforcei algumas áreas com amarelo e fiz as áreas de brilho com branco e um tiquinho de azul caribe (bem pouquinho de azul, quase nem aparece na foto).

Com vermelho fogo, amarelo e branco, comecei a pintar o tomate cortado. Pincel número 04.

Com o branco, fiz as áreas mais claras e, com o vermelho fogo, fiz o contorno do tomate cortado.

O "miolo" do tomate foi feito com amarelo ouro, branco e vermelho fogo. A parte interna, onde ficam as sementes, foi sombreada com púrpura.

Marquei com branco as luzes das sementes. Com azul caribe e um tantinho de vermelho, fiz um sombreado para os brilhos da área úmida.

O brilho não deu certo. Observe o brilho no tomate inteiro e compare com o brilho no tomate cortado. No tomate cortado, a tinta branca não se mesclou à tinta que estava em baixo. Só agora me dou conta de que a tinta estava grossa.Volto a lembrar: a diluição adequada da tinta é fundamental. Não é a primeira vez que me atrapalho com a tinta branca. Ela seca mais depressa que as outras.

Fiz as sombras dos tomates com sépia e púrpura. Usei azul caribe para as áreas claras da sombra. No tomate inteiro, com um pouquinho de azul e vermelho fogo, fiz a sombra na região inferior, lado direito do tomate inteiro.

Com o pincel número 04, tintas verde oliva, sépia, verde pistache e marfim, fiz as folhas de salsinha.

Fiz os raminhos com o pincel número 0, retoquei o tomate cortado e fiz uma gotinha. E aqui está, mais um exercício pronto.  :)

.

Como pintar laranja

Para este passo a passo, o que você precisa saber: Como pintar formas redondas e como pintar folhas. Se não sabe, veja no marcador "Como pintar".

Material: Pincéis de pelo de porco, lixados, números 04, 12 e 14. Pincel redondo, pelo de marta,  número 0.

Tinta para tecido Acrilex, nas cores amarelo ouro, marfim, verde pistache, sépia, cerâmica (laranja), verde oliva, verde pinheiro, cerâmica, verde pistache, marfim, amarelo ouro (folhas), sépia (ou cerâmica misturada com verde oliva), marfim, verde oliva (galho e raminhos).

Observação: embora o tecido pareça azul, é branco. Dependendo se pinto de manhã ou à tarde, as cores pintadas não mudam muito, mas o branco do tecido varia do azul ao rosa claro. Não entendo de fotografia. Não sei como resolver esse problema de iluminação. Por enquanto, fica assim.  Vamos ao exercício...

Com o pincel número 14, comecei com uma mistura de amarelo ouro e marfim, fazendo as áreas claras da laranja.

Observe que deixei, ao redor do local onde o cabinho se encaixa, um pouquinho mais claro, porque a laranja não é bem redondinha, ela é achatada nessa região.

De baixo para cima, comecei a pintar a região mais escura da laranja, misturando cerâmica com amarelo ouro.

 

Acentuei a sombra com cerâmica e, com o verde pistache, comecei a sombrear a região mais esverdeada da fruta. Com as sobras de tinta que estavam no prato (verde pistache e um tiquinho de cerâmica), fiz um sombreado leve ao redor de onde se encaixa o cabinho. Usei o pincel número 04.

Acentuei mais algumas regiões com o verde pistache.

Fiz a região onde encaixa o cabinho com sépia e marfim (poderia ter usado verde oliva com cerâmica).  Fiz o brilho da laranja com marfim. Note que há brilho na região ao redor de onde se encaixa o cabinho. Se possível, tenha por perto laranjas de verdade. Observe as áreas onde há brilho.

Reforcei as sombras com cerâmica e  também reforcei, com verde pistache,  as bordas da área esverdeada.

Com o pincel número 12, fiz a folha, usando verde oliva para sombra e verde pistache, amarelo ouro e marfim para luz. Misturo as tintas no pincel. Dou uma pincelada na beira do prato e, se a cor me agrada, levo o pincel ao tecido. Se ficou escuro, passo o pincel nas cores mais claras. Se ficou muito claro, pego um pouco mais de tinta mais escura. Não faço uma mistura uniforme de cores.

Continuei pintando as folhas, variando as cores para sombra (verde pinheiro ou verde oliva misturados com cerâmica). Cheguei a usar o verde pinheiro com azul marinho numa das folhas, mas não gostei muito, então não usei mais o azul marinho. Para áreas mais claras das folhas, variei as misturas  entre verde pistache, amarelo ouro e marfim, sempre pintando com o pincel em pé sobre o tecido.

Sobre a pintura de folhas: Depois que a gente memoriza e treina o esquema SL-SL (sombra, luz, sombra, luz, ensinado na postagem "Como pintar folhas") tantas e tantas vezes que, só de ver um risco, já consegue vizualizar onde vai colocar luz e sombra, naturalmente a gente começa a buscar variações, faz experiências, vai testando possibilidades e descobrindo o que mais nos agrada.

Depois que pintei as folhas, fiz a sombra para o galho (pincel número 04) e os raminhos  (pincel número 0) com restinhos de tinta verde oliva e cerâmica que estavam no prato.

Iluminei o galho com marfim, reforcei um tiquinho o brilho da laranja e retoquei alguns pontos de luz e sombra. Enquanto a tinta está molhada, é possível ajustar pequenos detalhes. E pronto, aqui está a pintura acabada.

 .